Advanced
Course

나만의 음악을 만들어가는 시작, 싱어송라이터 과정

싱어송라이터 과정은 작사, 작곡, 편곡, 보컬까지 아우르는 종합적인 음악 창작 커리큘럼을 활용합니다.

자신의 이야기를 담은 음악을 만들어보고 싶은 분들을 위해 기초 이론부터 실습 중심의 커리큘럼으로 구성되어 있으며, 각 단계별 실습과 피드백을 통해 곡 작업의 완성도를 높여갈수 있는 과정입니다.

강사

01. DAW / Audio과 MIDI에 대한 이해 

• 볼륨 페이더, 솔로, 뮤트, 등 각 종 기능 설명
• 샘플과 샘플팩의 중요성
• 오디오 트랙과 미디트랙 설명

02. 조성에 대한 이해 / 동기를 사용하여 멜로디 만들기

• 조성의 중요성
• 동기 멜로디로 테마를 만들어보기

03. 다이아토닉 코드와 코드의 기능 알아보기

• 다이아토닉 코드에 대한 이해
• 코드의 기능들 알아보기 (토닉, 서브도미넌트, 도미넌트)
• 세컨더리 도미넌트와 패싱 디미니쉬에 대한 이해

04. 8마디 가사와 멜로디 만들어보기 

• 라임과 플로우 이해하기
• 구성에 따른 가사 내용의 변화

05. 리듬과 드럼의 중요성

• 박자와 마디에 대한 이해
• Drum 샘플을 다양하게 사용하는 법 (reverse 등)
• 장르별 소스의 이해, 곡에 맞게 드럼 만들어보기

06. 샘플러의 사용법과 BASS

• 샘플러 사용법 알아보기
• 베이스의 종류와 역할 알아보기
• MPE 알아보기

07. 곡구성 알아보기

• 현대 음악의 곡구성에 대해 알아보기
• 의도에 따른 곡구성의 변화
• Pre-chorus를 이용한 구성의 변화

08. 테마와 Lead 멜로디의 사용법

• lead 샘플을 사용하여 곡의 캐릭터 만들기
• 멜로디의 상행, 하행 이해하기
• 구성별 Lead 악기 이해하기

09. 녹음과 발성, 마이킹

• 녹음시 준비물 알아보기
• 녹음에 필요한 장비
• 녹음에 필요한 발성 테크닉
• 녹음 소스 정리하는 법
• 샘플레이트와 비트뎁스

10. 배운 내용을 토대로 곡 만들기 1

• 구성을 활용하여 멜로디, 가사 만들기

11. 배운 내용을 토대로 곡 만들기 2

• 구성을 활용하여 멜로디, 가사 만들기
• 이팩터를 사용하여 악기와 보컬의 톤 완성 시키기

12. 리버브와 딜레이, 음악의 밸런스와 EQ

• 공간의 종류
• 리버브, 딜레이 및 각종 공간계 이팩터 사용법
• 레벨 벨런스와 패닝 
• 서지컬과 뮤지컬 EQ